Mauro De María: La Música como Lenguaje de Emociones

HOME

En el mundo de la música, donde la técnica y la emoción a menudo parecen estar en lados opuestos, Mauro De María se presenta como un puente entre ambos. En una reciente entrevista en el programa CARETA RADIO ENTREVISTA, el músico, compositor y docente argentino compartió su visión única sobre la música, la educación y la era digital.


Un Enfoque Innovador en la Música


Desde Buenos Aires, Mauro se define como un pensador profundo de la música. Con más de 25 años de trayectoria, su enfoque se aleja de las convenciones. "Soy Mauro de María, de Buenos Aires, y tengo 42 años", se presenta con una sonrisa. Desde pequeño, la música ha sido parte de su vida, aunque no de la manera convencional. "En mi casa se escuchaban The Beatles, folclore y tango, pero no tenía un entorno musical fuerte", recuerda. A los 12 años, se adentró en el mundo de la guitarra, aprendiendo sus primeras canciones de bandas de rock como Los Ramones y AC/DC. "Era importante tocar temas de mis ídolos, eso me conectaba con la música", dice, reflejando la emoción de sus inicios.

 

La idea de "descomponer" la música en 18 o 23 dimensiones técnicas y empíricas surgió de su deseo de explorar la química que produce la música. "Me gusta la composición y explorar con diferentes recursos musicales, más que desde un estilo, desde el amor por la música y por la química que produce, como desde un nivel físico", explica Mauro. Su enfoque busca organizar el conocimiento musical en un formato accesible, permitiendo a los músicos recordar y aplicar la teoría de manera efectiva. "Quería ver todos los recursos en una hoja o un resumen de los puntos clave", añade, enfatizando su pasión por la enseñanza.


Su crítica a la Educación Musical Tradicional


Mauro no solo es un innovador en la música, sino también un crítico de la educación musical tradicional. Durante su formación en el doctorado, se encontró con la frustración de que muchos de sus profesores no impartían clases efectivas. "Me enojaba con ellos porque no daban clases, se quedaban tomando café", recuerda. Esta experiencia lo llevó a cuestionar el sistema ya buscar formas de enseñar que fueran más efectivas y significativas para sus alumnos.

 

"Yo hacía trabajos prácticos por amor a la composición, no porque me obligaran", dice, reflejando su pasión por la música. Esta brutal honestidad lo llevó a tener problemas de disciplina en la facultad, pero también a desarrollar un enfoque único en su enseñanza. "Quiero que mis alumnos entiendan que la música no es solo técnica, sino también una forma de comunicación emocional", afirma.

 

Su enfoque en la docencia se basa en la idea de que la música debe ser accesible y emocionalmente resonante. "Mis padres me llevaron al Teatro Colón a ver algo clásico, solo para que tuviera la experiencia de ver ese tipo de espectáculo. Me impactó mucho porque era todo tan fino, tan de gala", dice, destacando la importancia de las experiencias musicales en su vida.


mauro de maría1


La música en la era digital


En un mundo donde las redes sociales y el streaming han transformado la industria musical, Mauro se muestra optimista. "Las plataformas digitales han democratizado la música, permitiendo que más personas accedan a ella", dice. Sin embargo, también reconoce los desafíos que esto conlleva. "Hoy en día, los artistas deben ser interesantes como personas, no solo por su música", reflexiona, destacando la necesidad de autenticidad en un entorno saturado de contenido.

 

Durante la entrevista, Mauro menciona a artistas que comparten su visión sobre la música como un medio emocional, como Gustavo Cerati, Pink Floyd y Jacob Collier. "Estos músicos entienden que la música es un lenguaje que trasciende las palabras", dice, subrayando la importancia de la conexión emocional en la creación musical.

 

Para cerrar la entrevista, Mauro tomó el piano y nos dejó con un acorde maj7, una improvisación que encapsula su estilo único y su enfoque innovador. Por último, escuchamos una improvisación suya que título Freestyle. “Es una forma de expresar la libertad en la música", concluye. 


La conversación completa está disponible en nuestro canal de YouTube, donde exploramos más sobre la industria de la música y las voces emergentes que la están redefiniendo.